佳士得上海首拍可谓面面俱到，中西兼顾，这次拍卖最大的亮点是雕塑类拍品的出色表现：最醒目的是隋建国的《衣纹研究系列》，由7件石膏、7件铜雕组成，以1198万元成交，观念艺术家展望《坐着的女孩》以566万元成交，两位雕塑艺术家均刷新了各自作品的成交记录。
作为历史最久远、最永恒，甚至是层次最高的艺术门类，雕塑在国外一直是艺术收藏的一大门类。但在国内，在书画艺术一统天下的收藏格局中，雕塑似乎一直都是陪衬。也因为雕塑未形成书画艺术那样有可操作性的成熟市场价格和参考行情，流通渠道一直不如书画顺畅，市场被严重低估。
隋建国，作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一。从随建国作品的拍卖记录来看，2000年至今，其成交价均在五位数到六位数之间，有十件作品在七位数成交，今年首次过千万级别。
观察国内当代雕塑市场，即使是名家，也大多在几十万到百万的区间内徘徊，再加上雕塑作品的材质成本大、耗时长、人工费高等特点，市场价几乎已逼近成本价。
当我们回顾雕塑艺术在国内艺术品市场中的表现，可以发现，在2005年左右，雕塑市场才开始有起色。在2005年的苏富比拍卖会上，蔡志松的《故国·风1号》青铜版第九件以6万港元成交价创下当时内地雕塑家有史以来在国际拍卖市场上的最高纪录。同年，展望与隋建国合作的《五大书记像》以特殊性取胜，以121万元成交。随后，隋建国、展望、李象群、吴为山、蔡志松、向京等为代表的雕塑市场兴起。
近几年，各地涌现出各种雕塑沙龙，重要艺博会上的雕塑作品也越来越多，雕塑艺术家的个展纷至沓来。2008年，西泠印社在春拍中推出国内首个当代雕塑作品专场，而到2011年中国嘉德春拍“中国雕塑”专场时，上拍的60件当代雕塑作品已经以高达98.33%的成交率收场，总成交额近一千万元，在当时被业界视为国内雕塑市场发展到一个顶峰，但即便如此，这个数据与中国书画仍相距甚远，整场作品加起来的价格还不及一尺齐白石的顶级藏品。
雕塑拍卖国内外“冰火两重天”
相较于国内雕塑市场与书画市场在交易份额上的悬殊，西方的雕塑市场已经非常成熟，基本上它的交易份额和油画是并行的。2010年，在伦敦苏富比拍卖行，国际雕塑大师贾科梅蒂的一件青铜雕塑《行走的人》以6500万英镑的天价被拍出，刷新了毕加索名画《拿着烟斗的男孩》在2004年创下的5800万英镑的纪录。这一成交数据从一个侧面说明了雕塑在世界艺术格局中的重要价值。
早在2002年，佳士得就以1430万美元的价格拍出了瑞典雕塑家贾科梅蒂的《站立的高达妇女》，而在2005年纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”上，罗马尼亚雕塑大师康斯坦丁·布朗库西的《空中飞鸟》又以2745万美元成交。
据了解，欧美市场拍卖价在2000万美元以上的雕塑不在少数，众多国际知名雕塑家的作品开始突破百万美元大关，全球最高的雕塑作品拍卖纪录更是在数年内被屡次刷新，无论成交额还是成交量，国际雕塑市场都达到了一个前所未有的高度。而相较之下，国内雕塑市场才刚开始突破千万元人民币。
众家评说：什么制约了当代雕塑市场
“目前南京甚至江苏的雕塑收藏市场尚未形成系统，画廊以及艺术机构也鲜少有雕塑艺术品出售，更不用说艺术机构长期签约雕塑艺术家了。”南京艺术学院雕塑系副教授朱智伟表示。据了解，相比欧美市场拍卖价在2000万美元以上的雕塑屡见不鲜的情况，国内包括南京的雕塑市场可以说还很“冷静”，南京本土艺术品拍卖市场上，还没出现有影响的雕塑拍卖专场，雕塑拍卖在上海、北京以及广州这样国际文化充分渗透的地方比较常见，比如上海朵云轩、北京荣宝、嘉德拍卖这样的大型拍卖公司常年会有雕塑类拍品上拍，但也很少设立专场，雕塑作品一般是和油画放在一个场次中进行拍卖，这也间接使得雕塑艺术品没有形成真正意义上的整体行情。
国内雕塑市场表现“冷静”，但这并不能否定中国雕塑的发展，特别是2003年后，隋建国、展望、向京、蔡志松、瞿广慈以及台湾艺术家朱铭等的作品拍卖价格出现了明显上涨，到2007年，这些雕塑家均刷新了各自作品的成交纪录。以朱铭为代表，其在香港佳士得秋拍中的《太极——大对招》，成交价为1473.1万元，创下当时雕塑作品在拍卖中的最高价。除了这些专业的雕塑家之外，不少当代画家也会尝试雕塑创作，贵州文玩，例如岳敏君张嘴大笑的人物雕塑、王广义的工农兵雕塑、杨少斌的暴力形象雕塑、周春芽的绿狗系列雕塑。由于这些当代艺术家的绘画作品价格已经很高，其雕塑作品亦可成为的刚入雕塑市场买家们的新选择。
当铺陈出种种成绩，我们会看到，雕塑市场的“冷静”并不代表“冷淡”。值得业内人士共同探讨的是雕塑市场何时迎来“大时代”，到底是什么制约了雕塑在我国艺术品市场的行情。
◆与大众接受程度息息相关
广州雕塑院院长许鸿飞：在国外，很多人在房屋设计或是内部装修的时候，一早就会给雕塑作品预留空间，这与雕塑艺术的大众接受程度息息相关。在中国，直到改革开放之后，人们才渐渐认识到架上雕塑原来可以成为一种收藏品。在此之前的雕塑收藏是断层的，人们手里如果有铜，大概都会拿去当金属卖。很多时候，雕塑都被习惯性地当作纪念碑、教育性的城市建筑，架上雕塑比较少见。但在欧美国家，雕塑作为一门艺术受欢迎程度却很高，古代的欧洲贵族很多都喜欢雕塑，像世界雕塑巨匠米开朗琪罗，他的作品很多都是为贵族雕塑的。
◆国人文化习惯使然
雕塑艺术家杨明：雕塑是具有空间立体感的造型艺术，目前，国人对雕塑这种立体艺术的关注度和欣赏水平都有待提高。在国内艺术市场，雕塑艺术被大众接受的程度远不及书画，一是因为文化习惯使然，二与生活空间有限也有关。首先，中国人对于书画的欣赏具有上千年的历史传承，目前国人还很难欣赏立体雕塑的艺术魅力，很大一个原因出于文化认同，很多人觉得雕塑就是佛像，那就只能供于庙堂之上，不能摆放在家里。其次，现在中国人家庭空间有限，收藏者挂一幅画很正常，放置一件雕塑就显得空间不足了。
◆国内雕塑艺术家缺乏创作环境
中雕网艺术总监高勇：很多雕塑工作者可能会获得一些类似制作城市雕塑的项目，当然其他这类外接的单子也不少，他们可以在可预期的时间内获得相应的、有保证的收入。相比之下，真正从事雕塑艺术职业创作的人就越来越少，至少说，花在雕塑创作上的时间被其他事务剥夺。很多科班出身的人最后都转了行，而那些能够沉下心来，耐住寂寞，坚持创作具有较高艺术价值雕塑作品的人就更少了。可以想见，流通在市场上的雕塑作品自然也就不多，精品更是少之又少，如此一来，雕塑市场如何能火起来。
◆雕塑进入中国艺术品市场时间短